只是陈渊自己都没想到，因为《午夜凶铃》的上映，无意间竟然给《殭尸》带来不小的热度。
    这个已经被观眾们遗忘甚至是拋弃的题材，因为这部日式恐怖片的缘故，最近竟然被反覆提起。
    当然，如果论恐怖氛围的话，不管是以前的邵氏还是香港市场最近几年出的恐怖片，没有一部可以跟这部《午夜凶铃》相比。
    虽然这不是第一部这种风格的日式恐怖片，但是毫无疑问，很多日式风格强烈的恐怖片段，正是通过这部电影才更完美地展示给观眾。
    在此之前，日式恐怖片给人一种粗製滥造的感觉，尤其是片段式单元剧的结构，更多时候让观眾们觉得这是为了嚇人而嚇人。
    虽然这些故事確实有不少嚇人的镜头，比如床底下藏人，忽然脑袋掉下来，以及那匪夷所思的反关节扭动，都能在后来的恐怖片里看到。
    但是因为《午夜凶铃》的存在，这些日式恐怖元素一次被整合起来，其中塑造的氛围让人印象深刻。
    虽然当年大陆並没有引进这部电影，很多人还是通过盗版录像带看的。
    可是即便如此，这部电影也给观眾们留下极其深刻的印象，堪称是童年阴影中的阴影。
    以至於到了后来，不管是港片还是好莱坞，都翻拍了不少这样的片子。
    这还不是《午夜凶铃》最可怕的地方。
    对於香港电影人来说，这部电影最可怕的地方就在於，它以极低的成本（据说不到1000万），拿下了后来那一年整个香港的票房年度冠军。
    这个冠军含金量很高，三层楼那么高。
    因为按照后世时间线来看，《午夜凶铃》可是力压《喜剧之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中华英雄》《星球大战》等眾多对手夺冠的。
    能打贏这么多对手，还把制霸香港影坛二十年的周星池程龙压下来，可见这恐怖片实力之强。
    不管外界怎么想，不管影评人怎么说，《午夜凶铃》无疑用票房证明了自己。
    只不过这一次隨著陈渊穿过来，不知道是不是受了《电锯惊魂》和《殭尸》的影响，这部电影竟然提前上映了。
    於是，一场关於《午夜凶铃》和《殭尸》之间的爭论由此开始。
    “喂，记不记得前阵子有个大陆老板来拍的那部殭尸片？好像讲也是好严肃好恐怖那种？”
    “《殭尸七日重生》嘛！报纸之前还笑过佢唔自量力。”
    “睇个名同宣传，好似同《午夜凶铃》有啲似哦？都係讲绝望、无解嘅恐怖？”
    “唔通俾佢撞中咗？日本嘅得，香港嘅未必唔得啩？”
    媒体的风向一夜之间转变。
    此前略带嘲讽的调侃消失了，取而代之的是好奇和重新审视。
    娱乐版出现了对比性的文章：“《午夜凶铃》引爆恐怖新潮流，本土之作《殭尸七日重生》能否借东风？”
    “曾被看衰，陈渊新作或成黑马？风格类似《午夜凶铃》引期待。”
    市场的期待感被迅速拉高。
    然而，期待越高，比较和质疑也隨之而来，尤其是针对一部本土製作。
    崇洋媚外的心態在一些媒体和文化名人身上体现得尤为明显。
    著名作家、香江才子倪匡就在他拥有大量读者的专栏里，以他一贯犀利甚至刻薄的笔调写道：
    “《午夜凶铃》之成功，非属偶然。
    乃东瀛文化中物哀幽玄之美学，与现代影像技法及精密工业计算结合之產物，其恐怖源於哲学思辨与心理建构，境界高远。
    忽闻有內地资金拍摄之同类型殭尸片，欲借势而上，恐徒具其形，未得其神。
    港產灵幻片之詼谐趣味、人情世故，本乃特色，弃之而强学东瀛之冷峻绝望，不过画虎类犬，拾人牙慧。
    老夫断言，此片绝无可能达到《午夜凶铃》之高度，能得其皮毛已属万幸。”
    当然，倪匡之所以这么说，有当时环境的原因，但更多的还是因为陈渊。
    之前两人闹得很不愉快，陈渊更是当著眾人的面打了他的脸。
    好歹也是香港四大才子，被人当眾打脸还是头次，就连金老爷子都不敢上前劝架。
    既然梁子已经结下，那接下来自然就是对人不对事了。
    一些以毒舌著称的娱乐评论人也纷纷跟进，称《殭尸七日重生》是“拙劣的跟风之作”、“看到別人成功后才想起来照猫画虎”、“註定是狗尾续貂，浪费观眾时间”、“港產片还是好好拍自己的东西，別盲目学日本，不伦不类”。
    这些尖锐的批评通过报纸、杂誌广为传播，形成了一股不小的声浪。
    陈渊感受到了巨大的压力，但这压力中也蕴含著前所未有的机遇。
    《午夜凶铃》意外地为他完成了市场教育，证明了此类恐怖片的巨大潜力，这是花钱都买不来的宣传。
    然而，这些批评和质疑也意味著，《殭尸七日重生》將被放在放大镜下与经典比较。
    任何一点瑕疵都可能被无限放大，导致口碑崩盘。
    他再次主动接触了之前態度冷淡的几家发行公司，包括吴思远旗下的工作室。
    这一次，对方的態度发生了显著变化。
    吴思远甚至亲自给他回了电话，语气虽然依旧谨慎，但表示“可以再详细谈谈看”。
    《午夜凶铃》惊人的票房成绩，让这些商人看到了《殭尸七日重生》可能蕴含的商业价值。
    经过一连串紧张而艰苦的谈判，权衡了各种条件后，陈渊最终选择与一家规模不算最大但运作灵活、敢於尝试的独立发行公司“寰亚影业”合作。
    宣发预算並不充裕，但陈渊坚持要在关键环节投入，海报设计刻意强调阴冷诡异的视觉元素，宣传语主打“本土製造的深度恐惧”、“七日索命，无处可逃”、“挑战《午夜凶铃》的港產绝望体验”，毫不避讳地借势《午夜凶铃》的热度，精准撩拨著观眾的好奇心。
    一九九七年十一月下旬，《殭尸七日重生》完成了所有的技术审查，拿到了上映许可证。
    电影拷贝被快速批量生產，然后像血液一样被输送至香港各大合作影院的放映机房。
    首映前夜，陈渊站在下榻酒店房间的落地窗前，俯瞰著维多利亚港两岸璀璨的灯火。
    明天，决定命运的时刻就要到来。
    是成为业界笑柄，还是杀出一条血路，答案即將揭晓。