其实不止是陈友，很多人都期待过《殭尸先生》荣光再现，再次掀起殭尸片的热潮。
    正因为如此，1992年的时候，由林正英领衔，万能影业再次凑齐原班人马，又拍了一部《新殭尸先生》。
    林正英、许冠英、钱小豪、楼南光，原班人马悉数到场。
    剧本方面也精心准备，这一次除了殭尸和厉鬼之外，还专门设计了一个魔胎的故事。
    其中有一段堪称不少人的童年阴影，那就是吴君如和谭凯心半路遇到红白双煞的事。
    结婚当天死的红煞，溺水而亡的白煞，在这一红一白的映衬之下，整部片子都透著一股诡异。
    即便过去了好多年，至今说起来都有不少人记得。
    那段音乐也是阴森恐怖，只是听几遍就让人受不了。
    按理来说，这么好的电影应该大火才是，就算不能重现殭尸片的荣光，最起码也不能太难看是不是。
    然而事实证明，当市场要拋弃你的时候，是绝对不会讲任何道理的。
    这部片子最后的票房就是很难看，在那个港片爆发的年代还不到千万，可算是扑到姥姥家。
    至此以后，英叔意志消沉，楼南光陈友等人也不得不接受现实。
    香港观眾已经拋弃殭尸片，这个曾经被林正英带起来的分类，也一度走向最后的末日。
    也正因为如此，对於在场绝大部分演员来说，陈渊这一次投资，又是一次挽回殭尸片的动作。
    他下意识地看向监视器旁那个正在和摄影师低声交流的年轻身影。
    一个月前那个被质疑的煤老板，此刻在昏暗的灯光下，侧脸线条显得异常坚毅。
    惠英红长长地、无声地吐出一口气，一直紧绷著、属於梅姨的那根神经终於鬆懈下来，疲惫瞬间爬满了她的眼角眉梢。
    她接过助理递来的温水，小口喝著，目光扫过片场里同样一脸倦色却难掩亢奋的工作人员。
    效率高得可怕，她从业这么多年，这么赶又这么……有底气的组，罕见。
    “收工！大家辛苦！”陈渊站起身，声音带著沙哑，但穿透了片场的嘈杂。
    他拍了拍手，脸上终於露出一丝如释重负的疲惫笑意。
    这一个月，他几乎榨乾了自己重生带来的所有“预知”和精力，也榨乾了眼前这些老戏骨们的潜力。
    欢呼声和掌声稀稀拉拉地响起，很快匯成一片。
    灯光助理开始笨拙地拆卸沉重的灯具，道具组忙著清点那些染著假血污的破烂家具，摄影助理小心地擦拭著昂贵的镜头。
    空气里瀰漫著汗味、灰尘味和一种目標达成的鬆弛感。
    陈渊站在喧闹的中心，感受著这份疲惫的喧囂，心里那块悬著的大石终於落了地。
    主体拍摄完成，剩下的就是后期剪辑、配乐和特效的打磨，节奏就相对可控了。
    然而，这份片场內的尘埃落定，与片场外的世界，却如同两个毫不相干的宇宙。
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    九龙城寨片场的喧囂与尘埃落定，被一道无形的界限隔绝开来。
    墙外的世界，九月的风带著初秋的凉意，却吹不散笼罩在整个东亚电影市场上的沉重暮气。
    大陆，北平。
    一家位於西单附近的老牌电影院门口，巨大的海报架上贴满了新片宣传。
    最醒目的位置是《红色恋人》——张国荣与梅婷主演的革命爱情片。
    海报色彩浓烈，人物形象英武悲壮。
    然而，售票窗口前却门可罗雀。
    只有零星几个观眾在驻足观看预告片。
    玻璃窗后的售票员，一个四十多岁、烫著过时捲髮的大姐，正百无聊赖地用鸡毛掸子轻轻拂著台面，偶尔抬眼看看外面空旷的广场，打了个哈欠。
    票房数据冷冰冰地躺在经理的办公桌上。
    首周票房不足百万。
    同期上映的《布拉格有张床》和《太阳鸟》更是悄无声息，宣传海报被挤在角落，边缘已经开始捲曲。
    报纸上的娱乐版块，关於这几部电影的评论寥寥数语，大多是“製作精良”、“情怀可嘉”之类的套话，激不起半点水花。
    电影院经理翻著报表，眉头拧成一个疙瘩，对著电话那头抱怨：
    “淡季，淡得能淡出鸟来！一点热乎气儿都没有！”
    这份萧瑟，隔著香江之水，在香港被放大了数倍，並且染上了一层末日般的绝望色彩。
    香港，油麻地，一家颇有年头的龙头戏院。
    香港，油麻地，一家颇有年头的龙头戏院。
    下午场刚散，稀稀拉拉的观眾面无表情地从大门走出，很快融入街边匆匆的人流。
    巨大的玻璃橱窗里，贴著《真心英雄》的巨幅海报——刘青云、黎明、梁咏琪，星光熠熠，枪火硝烟。
    然而，海报前的地面乾净得反光，连驻足看一眼的人都没有。
    穿著深蓝色制服的保安倚在检票口旁，双臂抱胸，眼神放空地看著天花板，下巴上冒出的胡茬青黑一片。
    偶尔有人行道过，目光也只是在海报上短暂停留，旋即移开。
    影院经理室里，菸灰缸里堆满了菸蒂，烟雾繚绕。
    经理烦躁地翻著当天的入座率统计表，薄薄一张纸上，触目惊心的红色数字——不足三成。
    他抓起电话，声音嘶哑：
    “喂，发行那边怎么说？《阴魂不散》和《网上怪谈》的拷贝明天能到？
    唉，到了也没用啊……现在送什么来都一样，观眾不买帐了！”
    他猛地掛掉电话，揉著发胀的太阳穴，低声咒骂了一句，“扑街！港片真系要玩完咩？”
    报纸的娱乐版块成了哀鸿遍野的集中营。
    《东方日报》硕大的標题触目惊心。
    《港產片凛冬已至，九月票房创十年新低！》文章里充斥著业內人士的悲观论调。
    “题材枯竭”、“人才断层”、“好莱坞挤压”、“盗版猖獗”……字里行间瀰漫著大厦將倾的无力感。
    《电影双周刊》最新一期的封面专题更是直白——《末日钟声：港產电影何去何从？》
    主编林震岳在卷首语里沉重地写道：
    “当本土观眾不再走进戏院支持自己人的电影，当投资人捂紧钱袋视港片为畏途，
    我们失去的，不仅仅是一个產业，更是一种文化的根脉。”